Symposium : Récits de superstition et de magie 2024

Danai Anesiadou a été en résidence à LUMA Arles de septembre à décembre 2025.

Danai Anesiadou est une artiste qui se partage entre les domaines connexes de la performance, de l'installation, du collage et de la sculpture. Elle crée des mises en scène théâtrales où la culture populaire se mêle au cinéma, à la politique et à la métaphysique. Son travail et ses performances ont été présentés, entre autres, à la Documenta 14 (Kassel/Athènes), au WIELS (Bruxelles), à l'EMST (Athènes), à la Kunsthalle de Bâle, à la 5e Biennale de Berlin, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Paris), au M HKA (Anvers), au Witte de With (Rotterdam), au DRAF (Londres), au RCA (Londres), à l'Établissement d'en Face Projects (Bruxelles), au Kiosk (Gand), à la Biennale LUX/ICA (Londres), à la Kunsthalle de Vienne (Vienne), au Swiss Institute (New York), au Palais de Tokyo (Paris) et à la Casa Luis Barragan (Mexico DF).

Danai Anesiadou vit et travaille à Bruxelles. Elle a étudié au KASK de Gand et à DasArts à Amsterdam.

Yuna Visentin est ancienne élève de l’École normale supérieure, maîtresse de conférences en littérature, autrice et animatrice d’ateliers d’écriture féministes. Après plusieurs années d’enseignement et de recherches sur les rapports entre littérature et philosophie juive, elle a publié un roman et un essai sur la reproduction des oppressions systémiques à l’école. Elle fait paraître en 2024 son troisième livre, Spiritualités radicales. Rites et traditions pour réparer le monde, aux éditions Divergences. Dans cet essai, préfacé par Myriam Bahaffou, elle s’interroge sur les reconfigurations politiques émancipatrices que les relations à l’invisible peuvent rendre possibles, en explorant notamment son expérience de la tradition juive. Elle poursuit ses recherches en indépendante, en s’intéressant aux traditions radicales et anarchistes juives, aux féminismes juifs, aux pensées et aux luttes écoféministes et décoloniales – et à tout ce qui circule entre ces mondes.

Donatien Grau est philologue. Il est notamment l’auteur de The Age of Creation (Sternberg, 2013), Tout contre Sainte-Beuve (Grasset, 2013, prix François-Victor Noury de l’Institut), Néron en Occident (Gallimard, 2015), Dans la bibliothèque de la vie (Grasset, 2018), La Vie Alaïa (Actes Sud, 2020), La Mémoire numismatique de l’Empire romain (2022, prix romain de l’Académie des Jeux floraux), De Civitate Angelorum (Yvon Lambert, 2023) et, récemment, Un autoportrait (Seuil, 2024). Il a également dirigé de nombreuses publications et réalisé plusieurs livres d’entretiens. Il assure actuellement les fonctions de conseiller à la présidence du musée du Louvre pour les programmes contemporains, est directeur artistique et rédacteur en chef du magazine Alphabet. Il préside l’association Pierre Guyotat.

Hans Ulrich Obrist (né en 1968 à Zurich, Suisse) est directeur artistique des Serpentine Galleries à Londres et conseiller sénior à LUMA Arles. Auparavant, il était conservateur au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Depuis sa première exposition World Soup : The Kitchen Show en 1991, il a été curateur de plus de 350 expositions. Les publications récentes d'Obrist comprennent Ways of Curating (2015), The Age of Earthquakes (2015), Lives of the Artists, Lives of Architects (2015), Mondialité (2017), Somewhere Totally Else (2018), The Athens Dialogues (2018), Maria Lassnig : Letters (2020), Entrevistas Brasileiras : Volume 2 (2020), et 140 idées pour la planète Terre (2021).

Saodat Ismailova est une cinéaste et artiste originaire d'Ouzbékistan qui a grandi dans l'ère post-soviétique et a mené sa carrière artistique entre Paris et Tachkent. Entremêlant rituels et rêves dans la trame de la vie quotidienne, ses films explorent la complexité des multiples couches de l'Asie centrale.

Elle est diplômée de l'Institut national des arts et de la culture de Tachkent et du Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing. En 2021, elle a fondé le collectif de recherche DAVRA en Asie centrale.

Elle a présenté des expositions individuelles au Swiss Institute (2026), au Pirelli HangarBicocca à Milan (2024-2025), à l'Eye Filmmuseum à Amsterdam (2023), au Fresnoy à Tourcoing (2023) et au Centre d'art contemporain de Tachkent (2019). Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment à la Bourse de Commerce, Collection Pinault (2026), à la Fondation Pernod Ricard (2025), à la Biennale de Venise (2013, 2022), à la documenta 15 (2022) et dans de grands festivals internationaux de cinéma. En 2022, elle a reçu le prix Eye Art & Film à Amsterdam et le prix d'or Art Basel en 2025.

Marine Benoit est journaliste, responsable des pages Archéologie et Histoire du magazine Sciences et Avenir depuis 2019. Auparavant, elle a travaillé, entre autres, pour Le Monde et France 24. Elle est aussi l’autrice du podcast In Tenebris, et du livre du même nom aux éditions Payot. Tous deux se proposent d’explorer sous un angle scientifique des phénomènes en apparence paranormaux.

Tanya Marie Luhrmann est titulaire de la chaire Albert Ray Lang d’anthropologie à l’université Stanford. Ses travaux portent sur les limites de l’expérience : les voix, les visions, le monde du surnaturel et celui de la psychose. Elle a été nommée à l’Académie américaine des arts et des sciences en 2003, a reçu une bourse John Guggenheim en 2007, et a été élue à la Société américaine de philosophie en 2022. Elle est l’autrice de Persuasions of the Witch’s Craft (1989), When God Talks Back (2012), How God Becomes Real (2022), Le Feu de la présence (2022), et travaille actuellement à un livre intitulé Voices. Elle a publié plus de trente articles d’opinion dans le New York Times.

Madison Bycroft (iel), née en 1987 à Tarntanya (Adelaïde, Australie), vit et travaille à Marseille (France), et est le/la tuteurice du groupe FKA Critical Practices à Artez (Arnhem, Pays-Bas). Bycroft est diplômé·e de l’Université d’Australie du Sud (2013), du programme MFA de l’Institut Piet Zwart à Rotterdam (2016), et a été pensionnaire de la Villa Médicis à Rome (2024). Travaillant avec la vidéo, la sculpture et la performance, Madison Bycroft s’intéresse actuellement aux formes de lecture et d’écriture, à l’expression et au refus. Les politiques de l’illisibilité et de la lisibilité sont explorées à travers le langage et le matériel, en se demandant comment le « sens » est encadré par des contextes historiques, des préjugés et des structures de pouvoir. Bycroft s’intéresse à la manière dont nous pourrions réimaginer la « lecture » (dans son sens élargi) et la compréhension, non pas comme un but orienté vers l’accomplissement, mais comme une relation qui plane et crée un espace – opaque, errant, fracturé et flottant.

Ekow Eshun est auteur et curateur. Décrit par la presse comme « le curateur le plus inspiré - et le plus inspirant - de Grande-Bretagne », ses expositions les plus acclamées incluent In the Black Fantastic à la Hayward Gallery, et The Time Is Always Now, à la National Portrait Gallery, une étude majeure de la figure noire et de sa représentation dans l'art contemporain. Il est l'auteur d'ouvrages tels que Black Gold of the Sun (2005), Africa State of Mind (2018) et, en septembre 2024, The Strangers : Five Extraordinary Black Men and the Worlds That Made Them.

Theaster Gates vit et travaille à Chicago. Il crée des œuvres axées sur la théorie de l’espace et l’occupation des sols, la sculpture et la performance. S’appuyant sur son intérêt et sa formation en urbanisme et en préservation, Gates réhabilite des espaces laissés à l’abandon. Connu pour sa remise en circulation du capital du monde de l’art, Gates réalise des travaux qui se concentrent sur la possibilité d’une « vie au sein des choses ». Gates renverse habilement les valeurs de l’art, les valeurs foncières et les valeurs humaines. Dans tous les aspects de son travail, il conteste la notion d’espace noir en tant qu’exercice formel – défini par le désir collectif, la capacité d’action artistique et des tactiques pragmatiques. Gates a exposé et joué au Palais de Tokyo, à Paris (2019) ; au Sprengel Museum Hannover, en Allemagne (2018) ; au musée d’Art de Bâle, en Suisse (2018) ; à la National Gallery of Art de Washington (2017) ; au Musée des beaux-arts de l’Ontario, au Canada (2016) ; à la Fondation Prada, à Milan (2016) ; à la Whitechapel Gallery de Londres (2013) ; à la Punta della Dogana, à Venise (2013) ; et à dOCUMENTA (13), à Cassel, en Allemagne (2012). Il a remporté le prix Artes Mundi 6, et a été décoré de la Légion d’honneur en 2017. Il a reçu le Nasher Prize for Sculpture 2018, ainsi que le prix J. C. Nichols for Visionaries in Urban Development décerné par le Urban Land Institute. Gates est professeur à l’université de Chicago, dans le Département des arts visuels. Il est également conseiller principal pour l’innovation culturelle et conseiller du doyen. Il est directeur des initiatives des artistes au Lunder Institute for American Art au Colby College Museum of Art, et artiste en résidence 2018-2019 au Getty Research Institute (GRI).

Hannah Black a été en résidence à LUMA Arles de septembre à décembre 2023.

Hannah Black est une artiste et écrivaine qui vit entre New York et Marseille. Ses expositions récentes comprennent « Bad Timing » à Den Frie, à Copenhague, et « 2020 », à la galerie Fitzpatrick, à Paris. Elle est l’autrice de deux livres, Tuesday or September or the End (2022) et Dark Pool Party (2016). Elle est représentée par la galerie Isabella Bortolozzi à Berlin et Arcadia Missa à Londres.

Tony Oursler vit et travaille à New York. Né en 1957, il est diplômé du California Institute of the Arts. Expositions muséales : Stedelijk Museum, Amsterdam (2014) ; Pinchuk Art Centre, Kiev (2013) ; ARoS Aarhus Kunstmuseum, Danemark (2012) ; Helsinki City Art Museum, Finland (2005) ; Metropolitan Museum of Art, New York (2005) ; KunsthausBregenz (2001) ; Whitney Museum, New York (2000). Tony Oursler a participé à d’importantes expositions collectives telles que Documenta VIII et IX. Ses œuvres font également partie des collections du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; du Centre Georges Pompidou, Paris ; du Museum of Modern Art, New York ; de la Tate Gallery, Londres.

Fanny Charrasse est docteure en sociologie de l’EHESS. Elle a publié plusieurs articles dans des revues universitaires ainsi que Le retour du monde magique. Magnétisme et paradoxes de la modernité, aux éditions de La Découverte en 2023, dans lesquels elle s’intéresse à la façon dont les pratiques magiques (notamment le magnétisme en France et le chamanisme au Pérou), longtemps réprimées au nom de la science, font depuis quelques décennies l’objet d’un travail de légitimation qui les rend de plus en plus acceptables dans les sociétés modernes. Actuellement postdoctorante à l’Université UCLouvain Saint-Louis, elle mène une recherche sur l’usage thérapeutique de psychédéliques en Belgique.

Nicole Edelman est agrégée d'histoire, maîtresse de conférences honoraire en histoire contemporaine à l'université Paris X-Nanterre. Ses travaux portent sur des domaines mis aux marges par les pouvoirs politiques, scientifiques ou religieux, sur des savoirs occultés, oubliés des historiens. Elle a notamment publié Voyantes, guérisseuses et visionnaires en France (Albin Michel, 1995) et Les Métamorphoses de l'hystérique (La Découverte, 2003).