Les résidences d'artistes

Ahmet Öğüt a été en résidence à LUMA Arles en automne 2016.

Né en 1981 à Silvan, Diyarbkir (Turquie). Il vit et travaille à Berlin. Ahmet Öğüt cherche constamment à créer des œuvres aux prises avec des enjeux sociaux – l’impact de l’activité économique sur le quotidien ou la réappropriation de l’outil par les travailleurs – grâce à un humour qui souligne, plus qu’il ne masque, la gravité des questions abordées.

Sohrab Mohebbi a été en résidence à LUMA Arles de septembre à décembre 2016.

Sohrab Mohebbi est écrivain et curateur, actuellement basé à Los Angeles. Parmi ses projets curatoriaux : Hassan Khan: The Hidden Location (Queens Museum of Art, 2011), Rope-a-Dope (avec le co-curateur Gabi Ngcobo) (Cabinet, 2010). For All the Wrong Reasons (exposition des diplômés du Center for Curatorial Studies, 2010), et Strike a Pose (avec le co-curateur Özge Ersoy) pour Bidoun Projects 2010. Il a bénéficié en 2010 d’une bourse de recherche de Montehermoso pour le projet Visual Parrhesia. Ses textes ont été publiés dans Bidoun, où il est rédacteur, ainsi que dans Artforum, Art Agenda, e-flux journal et Modern Painters, entre autres. Mohebbi a été enseignant curateur au Queens Museum of Art en 2010. Il enseigne actuellement à l’Otis College of Art and Design.

Peio Aguirre a été en résidence à LUMA Arles de septembre à décembre 2016.

Né en 1972 à Elorrio (Espagne). Il vit et travaille à Saint-Sébastien. Peio Aguirre contribue régulièrement au magazine frieze. Commissaire indépendant, il a été en charge du pavillon espagnol de la Biennale de Venise de 2019, où il a exposé les artistes Itziar Okariz et Sergio Prego.

Anna Colin a été en résidence à LUMA Arles d’octobre à décembre 2016.

Elle vit et travaille à Londres. Anna Colin co-dirige l’Open East School à Margate (Angleterre), un espace dédié au développement artistique et à l’échange de savoirs et savoir-faire entre différentes communautés – artistiques et locales. Elle est également curatrice associée à Lafayette Anticipations –Fondation d'entreprise Galeries Lafayette à Paris.

Annie Godfrey Larmon a été en résidence à LUMA Arles d’octobre à décembre 2017.

Elle vit et travaille à New York. Annie Godfrey Larmon intervient régulièrement dans le magazine américain Artforum et a publié un livre sur l’artiste Ken Okiishi en 2014. Elle prépare deux ouvrages sur les artistes américaines Beverly Pepper et Mary Reid Kelley, tout en s’attelant à la rédaction de son premier roman.

Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou ont été en résidence à LUMA Arles d’octobre 2017 à mars 2018.

Nés respectivement en 1989 et 1988 à Toulouse (France). Ils vivent et travaillent à Paris. Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou forment un duo de commissaires installés à Paris. En mai 2018, ils ont lancé le « Cruising Pavilion », une exposition interrogeant les liens entre pratiques sexuelles minoritaires et architecture, à l’occasion de la XVIe Biennale d'architecture de Venise. Ce travail a aussi fait l’objet d’une exposition à Ludlow 38, à New York, en février 2019, et s’est achevé à ArkDes, à Stockholm, en Suède, à l’automne 2019. En septembre 2018, ils ont présenté une exposition de groupe consacrée au baroque néolibéral à Converso, à Milan. Ils collaborent régulièrement à de nombreuses publications dont Flash Art et L'Officiel Art.

Paul B. Preciado a été en résidence à LUMA Arles de janvier à mai 2018.

Florentina Holzinger a été en résidence à LUMA Arles d'automne 2018 à pprintemps 2019.

Née à Vienne (Autriche) en 1986. Elle vit et travaille entre Vienne et Amsterdam. Les créations de Florentina Holzinger ont pour moteur la transgression identitaire, sexuelle et physique. S’inspirant aussi bien de l’actionnisme viennois, du body art et du culturisme que du ballet classique, du cabaret, voire du cirque, elle déconstruit, spectacle après spectacle, la définition même du féminin.

Yuri Pattison a été en résidence à LUMA Arles d’automne 2018 à hiver 2019.

Yuri Pattison est né à Dublin (Irlande) en 1986. Il vit et travaille à Londres. Frieze Artist Award 2016, Yuri Pattison utilise les technologies numériques, la vidéo et la sculpture afin de mener des recherches très poussées sur les ramifications sociales et politiques du développement accéléré des technologies et de cette densité visuelle à l’heure du tout digital. En 2018-2019, il intègre le programme de résidences d’artistes de LUMA Arles.

Mohamed Bourouissa a été en résidence à LUMA Arles d’hiver 2018 à printemps 2019.

Né en 1978 à Blida (Algérie), Mohamed Bourouissa vit et travaille à Paris (France). Mohamed Bourouissa décrit la société contemporaine de manière implicite, par ses contours. Avec un regard critique sur l'image des médias de masse, les sujets de ses photographies et vidéos sont des laissés-pour-compte à la croisée de l'intégration et de l'exclusion. Précédé d'une longue phase d'immersion, chacun des projets de Mohamed Bourouissa construit une nouvelle situation d'énonciation. Contrairement aux constructions médiatiques faussement simplistes, l'artiste réintroduit de la complexité dans la représentation des marges d'hypervisibilité. Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, notamment aux Rencontres d'Arles, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, au Centre Pompidou, Paris, à la Barnes Foundation, Philadelphie, au Stedelijk Museum, Amsterdam, à la Base de Francfort-sur-le-Main, au Bal, Paris, à la Haus der Kunst, Munich et au FRAC Franche-Comté, Besançon. Il a participé aux Biennales de Sydney, Sharjah, La Havane, Lyon, Venise, Alger, Liverpool et Berlin et à la Triennale de Milan. En 2018, il a été nommé pour le prix Marcel Duchamp. En 2017, il a été sélectionné pour le prix Pictet. Ses œuvres appartiennent à des collections de premier plan, notamment celle du LACMA, du Stedelijk Museum, du Centre Pompidou, du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, de l'Art Gallery of Ontario, du Philadelphia Museum of Art, de l'Istanbul Modern et de la Maison Européenne de la Photographie à Paris. Source : Kamel Mennour Gallery

Kiluanji Kia Henda a été en résidence à LUMA Arles en printemps 2019.

Né à Luanda (Angola). Il vit et travaille entre Luanda et Lisbonne. Frieze Artist Award 2017, cet artiste multimédia questionne, non sans humour dans son œuvre, le passé colonial de son pays d’origine, l’histoire des diasporas africaines en Europe et la tragédie migratoire actuelle. Dans sa pratique artistique, il se confronte aux notions d’identité, de modernité et d’engagement politique. En 2019, il fait partie du programme de résidences d'artistes de LUMA Arles.

Flora Katz a été en résidence à LUMA Arles de janvier à juin 2020.

Née en 1984 à Choisy-Le-Roi. Elle vit et travaille à Paris. Flora Katz est commissaire d'exposition à LUMA Arles et critique d’art. Docteure en philosophie de l’art (Paris 1 La Sorbonne), elle est spécialiste de l’œuvre de Pierre Huyghe. Elle a conçu des projets curatoriaux en France et à l’étranger, notamment au CIAP Vassivière, à la Fondation Ricard, aux Instants Chavirés, à Lafayette Anticipations. Précédemment, elle a travaillé à Bétonsalon – Centre d’art et de recherche et à la galerie Miguel Abreu, New York. Elle publie régulièrement dans le champ de la recherche et de l’art contemporain, notamment : « Des formes à elles-mêmes » (L’Écho du réel, Mimésis, 2021), « Penser l’extinction avec Pierre Huyghe » (Revue Critique, Les Éditions de Minuit, 2019), « An Aesthetic of the Possible », Cura, 2020), "Everything in Me that Feels, Thinks: Daniel Steegmann Mangrané" (Daniel Steegmann Mangrané, Skira, 2020). En 2024 sera publié chez Macula le livre issu de sa thèse, intitulé « Les notes de Pierre Huyghe : la fin des miroirs ».

Jakob Kudsk Steensen a été en résidence à LUMA Arles de janvier à juin 2020.

Né en 1987 à Copenhague au Danemark Jakob Kudsk Steensen est un artiste qui travaille à une narration environnementale par le biais d’animations 3D et d’installations immersives et sonores. Il crée des interprétations poétiques de phénomènes naturels méconnus en collaborant avec des biologistes de terrain, des compositeurs et des écrivains. Ses projets s’appuient sur un travail de terrain approfondi. Parmi ses complices figurent, entre autres, le compositeur et directeur musical du Philip Glass Ensemble Michael Riesman, l’ornithologue et auteur Douglas H. Pratt, l’architecte Sir David Adjaye OBERA, BTS, le laboratoire d’ornithologie de Cornell et le Musée d’histoire naturelle de Londres. L’œuvre de Kudsk Steensen a récemment été exposée à la Biennale de Venise, aux galeries Serpentine à Londres, au PinchukArtCentre, à MATADERO à Madrid, au Tranen Contemporary Art Center, chez Pylon-Hub, lors de SXSW au BRIC à Brooklyn, à la Vème Biennale d’art et de technologie de Trondheim, au musée Carnegie, au MAXXI à Rome, au FRIEZE à Londres, et chez OK Corral, entre autres institutions et festivals. Kudsk Steensen était récemment artiste en résidence à LUMA Arles, où il a documenté les phénomènes liés aux algues et à la cristallisation dans le delta de Camargue.

Linda Yablonsky a été en résidence à LUMA Arles en 2017

Linda Yablonsky est critique d’art, journaliste et auteure du livre The Story of Junk: A Novel. Basée à New York, elle couvre le milieu de l’art international depuis plus de 25 ans pour de nombreux magazines, notamment le New York Times et T Magazine, Bloomberg News, Artforum et Artforum.com, ainsi que Art Newspaper et W Magazine. Elle a également contribué à des essais critiques, des monographies et des catalogues d’exposition sur des artistes tels que Anish Kapoor, Keith Sonnier, Marilyn Minter, Francesco Vezzoli, Elmgreen & Dragset, Mark Morrisroe and James Nares. Pendant sa résidence à Luma Arles en 2017, elle a pu travailler sur l’ouvrage Why Jeff Koons? Premier livre complet et détaillé consacré à la vie de l’artiste et sa carrière, publié aux Etats-Unis chez Henry Holt & Co.

Constance Debré a été en résidence à LUMA Arles d'octobre à janvier 2021.

Precious Okoyomon a été en résidence à LUMA Arles d’octobre à décembre 2020.

Precious Okoyomon (né·e en 1993) est un·e poète et artiste nigérian·ne américain·e. Son travail explore le monde naturel, les récits de migrations et de racialisation, ainsi que les plaisirs purs de la vie quotidienne.

Precious Okoyomon a présenté son travail à l’occasion d’expositions individuelles à LUMA Westbau, Zurich ; Museum Für Moderne Kunst, Francfort ; Performance Space New York, New York ; Aspen Art Museum, Aspen ; Sandretto Re Rebaudengo Madrid Foundation, Madrid ; Herbert F. Johnson Museum, Ithaca ; Kunsthaus Bregenz, Bregenz. Son travail a été aussi été inclus dans la 13e Triennale balte, Tallinn ; la 58e Biennale de Belgrade, Belgrade ; la 59e Biennale de Venise, Venise ; le Okayama Art Summit 2022, Okayama ; la 11e Biennale Sequences, Reykjavik ; la Biennale de Thaïlande 2023, Chiang Rai, ainsi que dans des expositions collectives à l'Institute of Contemporary Arts, Londres ; LUMA Westbau, Zurich ; Schinkel Pavillon, Berlin ; LUMA Arles, Arles ; Palais de Tokyo, Paris ; Pavillon nigérian, 60e Biennale de Venise, Venise ; Fondation Beyeler, Bâle ; Kunsthaus Bregenz, Bregenz. Les œuvres d'Okoyomon font partie de la collection permanente du Museum Für Moderne Kunst de Francfort et de LUMA Arles. Okoyomon a reçu en 2021 le Frieze Art Fair Artist Award, ainsi que le Chanel Next Art Prize 2021. En 2024, But Did You Die, son deuxième recueil de poésie, a été coédité par The Serpentine et Wonder Press.

Sara Sadik a été en résidence à LUMA Arles de mars à juin 2021.

Sara Sadik est née en 1994 à Bordeaux et obtient en 2018 son DNSEP à l’École des Beaux-Arts de Bordeaux. Elle vit et travaille à Marseille. Elle travaille sur la jeunesse française issue des quartiers populaires et sa culture dont elle documente les arcanes et déconstruit les mythologies sociales, notamment liés à l’adolescence et aux masculinités. Son travail s’exprime dans des vidéos ou des performances, allant du documentaire à la science-fiction en passant par la télé-réalité. Son travail a été présenté dans des expositions collectives notamment à 221 A (Vancouver, 2017), à Karma International (Zurich, 2017), au Open’er Festival (Gdynia, 2017), à Roodkapje (Rotterdam, 2018), à la Wallach Gallery – University of Columbia (New-York, 2019), à la Galerie Édouard Manet (Gennevilliers, 2019), à Triangle France-Astérides (Marseille, 2021), Munchmuseet (Oslo, 2021), aux Magasins Généraux (Pantin, 2021). Ses performances ont été présentées au festival Do Disturb - programmation Triangle France–Astérides (Palais de Tokyo, Paris, 2019) et au festival Parallèle (Frac PACA et Friche Belle-de-Mai, Marseille, 2020). Son travail est également présent dans des collections publiques, notamment au Cnap, au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, au Frac PACA et au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. Elle est représentée par la galerie Crévecœur, Paris.

Julien Creuzet a été en résidence à LUMA Arles de novembre - décembre 2021 à avril - juin 2022.

Julien Creuzet est artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète. Il passe l’essentiel de son enfance en Martinique. Ces premières années dans les Caraïbes, au croisement des cultures africaines, indiennes et européennes, imprègnent une œuvre où le mélange des imaginaires tient une place centrale. À travers des environnements constitués d’ensembles composites, il organise des passerelles entre les imaginaires de l’ailleurs, les réalités sociales de l’ici et les histoires minoritaires oubliées. Il a représenté la France à la Biennale de Venise en 2024.

Maria Hassabi a été en résidence à LUMA Arles d’avril à juillet 2022.

Née en 1973 à Chypre. Vit et travaille à Athènes. Maria Hassabi est une artiste et chorégraphe, qui pratique tout autant la performance, les installations, la sculpture, la photographie et la vidéo.Ses dernières expositions personnelles incluent Secession, Vienna (2021); Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (2019); MUDAM, Luxembourg (2019); Centre Pompidou, Paris (2018); K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2017-18); Walker Art Center, Minneapolis (2017); Museum of Modern Art, New York (2016); Hammer Museum, Los Angeles (2015); The Kitchen, New York (2019, 2016, 2013, 2011, 2006); Stedelijk Museum, Amsterdam (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014); Centre d’Art Contemporain, Genève (2012); Performance Space 122, New York (2007, 2009). 

Atheel Elmalik a été en résidence à LUMA Arles en septembre 2022.

Atheel Elmalik est une autrice et réalisatrice qui s’attache à rendre à l’écran la vie des Noirs et des Africains de la diaspora de manière spécifique. Elle étudie les relations d’émancipation des peuples avec la terre, mais aussi les uns avec les autres, à travers des histoires de mouvement et de migration, de guérison intergénérationnelle, et de connexion à la sensibilité du monde plus-qu’humain.

Atheel Elmalik est une chercheuse, écrivaine et réalisatrice qui s'attache à restituer à l'écran la vie de la diaspora noire et africaine avec précision. Elle s'intéresse à l'exploration des relations entre les gens et la terre, et entre eux à travers des histoires de mouvement et de migration, de guérison intergénérationnelle et de connexion à la sensibilité du monde plus qu'humain. Atheel a obtenu une licence en anthropologie à l'université de Stanford, où elle s'est concentrée sur les études africaines et les études visuelles. Elle a ensuite occupé des postes de conservatrice dans des institutions artistiques telles que le Museum of Modern Art de New York, dans le département des médias et des arts de la performance, le Studio Museum de Harlem et le Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco. Après avoir passé les deux dernières années à assister et à gérer le studio de l'artiste Arthur Jafa à Los Angeles, elle développe actuellement son premier film narratif par le biais du studio de cinéma nouvellement créé par Jafa, SunHaus, sur lequel elle travaillera pendant son séjour à Arles.

Shahryar Nashat a été en résidence à LUMA Arles en 2022 / 2023.

Shahryar Nashat est un artiste suisse qui vit et travaille à Paris. S’intéressant à nos limites physiques et aux possibilités d’extension, il traite les technologies numériques et analogiques – des LED à la pierre et à la résine moulée – comme des prothèses, des accessoires ou des doublures. Il a présenté des expositions personnelles à l’Art Institute of Chicago (2023), au Museum of Modern Art, New York (2020), au SMK-Statens Museum for Kunst, Copenhague, Danemark (2019), au Swiss Institute, New York (2019), à la Kunsthalle Basel, Bâle, Suisse (2017), à Portikus, Francfort, Allemagne (2016), et au Schinkel Pavillon, Berlin (2016).

Ahlam Shibli a été en résidence à LUMA Arles en 2022 / 2023.

Née en Palestine, en 1970 Ahlam Shibli par son travail photographie et à travers une esthétique documentaire elle aborde les implications contradictoires de la notion de foyer. Elle traite de la perte du foyer et de la lutte contre cette perte, ainsi que des restrictions et limitations que l'idée de foyer impose aux individus et aux communautés marquées par des politiques identitaires répressives. Son travail a, entre autres, été présenté dans le cadre d'expositions individuelles et collectives à l'échelle internationale, notamment par Museo ICO, PHotoEspaña 2021, Madrid (2021) ; Seoul Museum of Art, Séoul (2019) ; Fotonoviembre, TEA, Santa Cruz de Tenerife (2019) ; IVAM, València (2019, 2017) ; Museum der Moderne Salzburg, Salzburg (2018) ; Darat al Funun, Amman (2018, 2016, 2013, 2011, 2010) ; Remai Modern Museum, Saskatoon (2017) ; Documenta 14, Athènes & Kassel (2017) & Documenta 12, Kassel (2007) ; SMAK, Gand (2017), Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Modène (2017, 2015, 2013, 2010) ; Carré d'Art, Nîmes (2015) ; Zachęta, Varsovie (2014) ; MACBA, Barcelone (2013, 2008) ; Jeu de Paume, Paris (2013) ; Museu Serralves, Porto (2103, 2010) ; Museo Reina Sofía, Madrid (2013) ; Museum of Modern Art in Warsaw, Varsovie (2013, 2010) ; Haus der Kunst, Munich (2012) ; Tate Modern, Londres (2011) ; Centre Pompidou, Paris (2008).

Adam Linder a été en résidence à LUMA Arles d'hiver à printemps 2023.

Né à Sidney, en Australie en 1983. La pratique de Linder se concentre sur les spécificités de la danse et sur la manière dont différents genres ou formes se rapportent aux notions de technologie, de désir, de valeur et de pouvoir. À l’âge de seize ans, Linder est repéré par la Royal Ballet School de Londres et quitte l’Australie afin de poursuivre une carrière de danseur. L’apprentissage initial de Linder s’étoffe au cours de ses années de formation à la Michael Clark Company et la Damaged Goods de Meg Stuart, où il élabore les éléments critiques et expérimentaux qui composent son travail chorégraphique.

Habibitch a été en résidence à LUMA Arles de janvier à février 2023.

Au croisement de plusieurs disciplines et identités, Habibitch est une artiste-activiste queer féministe décoloniale née en Algérie et basée à Paris, se construisant une pratique artistique aussi éveillée que sa politique. Utilisant des espaces allant de la scène ballroom à des festivals alternatifs ou des lieux institutionnels, les performances et prise de parole d’Habibitch sont toujours intersectionnelles, décolonisant le dancefloor partout où elle passe. Danser sa politique et politiser sa danse, punchline de vie de cette artiste couteau-suisse

Hannah Black a été en résidence à LUMA Arles de septembre à décembre 2023.

Hannah Black est une artiste et écrivaine qui vit entre New York et Marseille. Ses expositions récentes comprennent « Bad Timing » à Den Frie, à Copenhague, et « 2020 », à la galerie Fitzpatrick, à Paris. Elle est l’autrice de deux livres, Tuesday or September or the End (2022) et Dark Pool Party (2016). Elle est représentée par la galerie Isabella Bortolozzi à Berlin et Arcadia Missa à Londres.

Adam Haar Horowitz a été en résidence à LUMA Arles d'octobre à décembre 2023.

Adam Haar est scientifique. Il a obtenu son doctorat au MIT, et travaille entre le MIT Media Lab et l’école médicale et le centre d’études cognitives et du sommeil d’Harvard. Il travaille à l’application des neurosciences dans des expériences et des interventions sur le sommeil et les rêves. Il est le co-inventeur de l’appareil Dormio et de la technique Targeted Dream Incubation, qui aident à modifier les rêves. Actuellement, il élabore des outils pour le traitement des cauchemars avec des psychiatres du département des Anciens combattants des États-Unis, co-organise le symposium sur l’ingénierie des rêves du MIT, axé sur l’éthique scientifique, et conçoit un Hôtel du Rêve avec l’artiste Carsten Höller. Les travaux d’Adam Haar Horowitz ont été présentés dans Nature, Science, National Academy of Sciences, Harper’s, Cannes et le Forum économique mondial.

Mati Diop a été en résidence à LUMA Arles d'avril à juin 2024.

Mati Diop est née le 22 juin 1982 à Paris. Depuis le début des années 2000, elle construit une œuvre mutante primée dans de nombreux festivals internationaux. Avec son premier long-métrage Atlantique (2019), lauréat du Grand Prix du Festival de Cannes suivi de Dahomey (2024) lauréat de l’Ours d’Or de la Berlinale, elle s’est imposée comme l’une des figures majeures du cinéma d’auteur international et d’une nouvelle vague dans le cinéma africain et diasporique. Son cinéma nomade, romanesque et politique transgresse les frontières entre les genres et les formats comme une extension de sa double identité et d’une créolité revendiquée.

Elle grandit dans une famille franco-sénégalaise, entre un père musicien, Wasis Diop, et une mère photographe et acheteuse d’art. Elle est la nièce de Djibril Diop Mambéty, auteur du film culte Touki Bouki (1973). 

Le formalisme de son cinéma prend son origine dans une curiosité première pour les arts plastiques, notamment la vidéo et surtout le son. Dès l’âge de 20 ans, elle fait ses premières armes au théâtre où elle réalise des créations sonores et vidéos pour des pièces de théâtre. Elle tourne à cette époque un premier court-métrage autoproduit, Last Night (2004). En 2006, elle intègre le Pavillon, le laboratoire de création du Palais de Tokyo. Après un bref passage au Fresnoy (Studio national des arts contemporains), sa rencontre avec Claire Denis qui lui confie le premier rôle féminin du film 35 Rhums (2008) confirme surtout son désir de devenir réalisatrice.

Débute alors la composition d’une épopée dakaroise en trois chapitres qui se déploie sur une décennie. Atlantiques (2009, Tiger Award du Festival de Rotterdam), Mille Soleils (2013, Grand Prix du FID Marseille) et Atlantique forment un manifeste qui signe l’affirmation d’un choix politique : un cinéma engagé au Sénégal dont la jeunesse populaire en sera le cœur battant. Du phénomène d’immigration clandestine qui dévaste la jeunesse populaire sénégalaise jusqu’à la destitution du régime Wade en 2012, de l’effacement du cinéma sénégalais et plus largement africain dont l’âge d’or fut incarné par l’œuvre subversive et politique de son oncle Djibril Diop Mambéty, les films se font l’archive d’une époque et de ses enjeux contemporains. Pour la réalisatrice, le cinéma est une arme de reconquête qui vient restituer des images manquantes, interroger les représentations nées du colonialisme et inventer des héros.ines qui ont déserté les imaginaires africains.

En parallèle, la cinéaste réalise plusieurs court-métrages dont Big in Vietnam (2011, Tiger Award du Festival de Rotterdam) et Snow Canon (2012, sélectionné à la Mostra de Venise), qui ressassent ses motifs et thèmes de prédilections : la solitude de corps exilés, les villes et les paysages empreints de mythologie et de mystères, la nuit d’où émergent danses et fantômes. Des motifs que l’on retrouve dans Tokyo Trip (2023) réalisé pour Chanel et In My Room (2020) commandé par Miu-Miu. Elle poursuit sa pratique de vidéaste avec Liberian Boy (2015) et Naked Blue (2022) co-réalisé avec Manon Lutanie. Entre 2020 et 2021, elle tourne aussi deux clips vidéo à Paris, pour Bonnie Banane et Wasis Diop, ainsi qu’un film commercial avec Solange Knowles.

En créant la maison de production Fanta Sy basée à Dakar, elle poursuit son engagement artistique sur le continent africain. 

Torbjørn Rødland a été en résidence à LUMA Arles en avril 2024.

Torbjørn Rødland est né à Stavanger en Norvèg, en 1970. Il vit et travaille à Los Angeles. La curiosité, la critique, l’artifice et la vénération pour le monde naturel apparaissent dans tout le travail de Torbjørn Rødland et souvent dans la même image, forgeant des liens entre la photographie d’art du xxe siècle et les approches du xxiesiècle en matière de création d’images. Son dernier projet de livre s’intitule The Pregnant Virgin (La Vierge enceinte).

Federico Campagna a été en résidence à LUMA Arles d'avril à juin 2024.

Federico Campagna est un philosophe italien qui vit et travaille à Londres. Son travail aborde les aspects métaphysiques de l'imagination ainsi que la possibilité de modifier le "système de réalité" actuel. Ses derniers ouvrages, Otherworlds: Mediterranean Lessons On Escaping History (Bloomsbury, 2025), Prophetic Culture (Bloomsbury, 2021) et Technic and Magic (Bloomsbury, 2018), explorent la manière dont les « mondes » peuvent naître, être détruits et créés à nouveau. Dans The Last Night (2013), il considère le travail contemporain comme une forme de religion. Ses livres ont été traduits en allemand, en italien, en norvégien (à paraître), en espagnol et en turc.

Federico Campagna travaille comme chargé de cours en philosophie et construction du monde à l'Architectural Association (Londres) et à l'ECAL (Lausanne). Il est cofondateur de la maison d’édition italienne de philosophie Timeo, directeur des droits de la maison d’édition anglo-américaine Verso Books et conseiller éditorial pour la philosophie, la théologie et la mythologie pour l'éditeur italien Einaudi. Il est titulaire d’un doctorat du Royal College of Art, d’un Master of Arts de l’université Goldsmiths de Londres, ainsi que d'une maîtrise et d’une licence ès sciences de l’université Bocconi de Milan. 

Il collabore fréquemment en tant que conférencier, podcasteur et écrivain avec certains des principaux musées internationaux, galeries d’art contemporain et biennales. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions internationales, telles que la Fondation Beyeler, Bâle ; Biennale de Venise ; Documenta, Kassel, Allemagne ; Tate Modern, Londres ; Transmediale, Berlin ; Serpentine Gallery, Londres ; Jameel Art Centre, Dubaï ; MACBA - Musée d'art contemporain de Barcelone ; et MAXXI - Musée national d'art du 21^e siècle, Rome.

Erika Verzutti a été en résidence à LUMA Arles de mai à juillet 2024.

Erika Verzutti est née en 1971 à São Paulo, où elle vit et travaille. Dans son travail, Erika Verzutti combine des éléments et des styles différents. Il lui arrive de travailler avec des matériaux classiques comme le bronze et l’argile, ou des matériaux plus artisanaux comme le papier mâché et le carton. Nombre de ses sculptures révèlent une attention particulière à la nature par l’utilisation de fruits et de légumes moulés, tandis que d’autres œuvres s’inspirent de sujets d’actualité tels que les titres de journaux et les phénomènes Internet. Erika Verzutti a été accueillie en résidence à LUMA Arles du 1er mai au 15 juillet 2024. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles au Hessel Museum - Bard College, Annandale-on-Hudson, New York (2023) ; Museo Experimental El Eco, Mexico (2023) ; MASP, São Paulo (2021) ; Nottingham Contemporary, Royaume-Uni (2021) ; Centre Pompidou, Paris (2019) ; Aspen Art Museum, Colorado (2019) ; Pivô, São Paulo (2016) ; SculptureCenter, New York (2015) ; Tang Museum, Saratoga Springs (2014) ; et Centro Cultural São Paulo (2012). Parmi ses expositions institutionnelles, citons la Biennale de Genève - Sculpture Garden, Genève (2022) ; la 57e Biennale de Venise (2017) ; la 32e Biennale de São Paulo (2016) ; le 34e Panorama de l’art brésilien, Museu de Arte Moderna de São Paulo (2015) ; 2013 Carnegie International, Pittsburgh (2013) ; la 9e Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2013) ; et la 11e Biennale de Lyon (2011). Ses œuvres figurent, entre autres, dans les collections de la Tate Modern de Londres, du Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, du Guggenheim de New York, du Museu de Arte Moderna de São Paulo, et de la pinacothèque de l’État de São Paulo.

Alice dos Reis a été en résidence à LUMA Arles avec le soutien de la Fondation Gulbenkian-Délégation en France de septembre à décembre 2024.

Alice dos Reis (née en 1995 à Lisbonne) est une artiste plasticienne et cinéaste qui travaille à la fois le film, le textile, l’installation et l’édition. Elle réalise ses films le plus souvent seule ou accompagnée d’une petite équipe et recourt à divers supports, du 16 mm aux téléphones portables. Ses œuvres, oscillant entre autobiographie et fiction, se distinguent par une atmosphère particulière, obsédante et parfois teintée d’humour, qui trouble les chronologies et les perceptions historiques et générationnelles. Elle considère son travail méditatif de tapisserie et de broderie comme un prolongement de ces récits filmés, où les «  accommodages » répétés en laine et coton confèrent aux œuvres une permanence contrastant avec le médium filmique. Ses créations récentes associent des images d’animaux, une iconographie religieuse et cultuelle, des artefacts genrés liés à la classe sociale et à la santé, ainsi que des visions technologiques.

Alice dos Reis a participé à des expositions individuelles et collectives au Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto), à Canal Projects (New York), au Palais de Tokyo (Paris), au EYE Film Museum (Amsterdam) et à la Kunsthalle Lissabon (Lisbonne), entre autres. Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux tels que le Sheffield DocFest, le London IFF et le Curtas Vila do Conde IFF. Récemment, elle a été lauréate de la Foundation Botin Visual Arts Grants (2022-2023), et précédemment, de la Mondriaan Fonds Stipend for Young Artists (2020-2021). Parallèlement à son travail, Alice poursuit actuellement un doctorat à la School of Creative Media, City University of Hong Kong. Elle co-dirige également Pântano Books, une maison d’édition indépendante spécialisée dans la poésie.

Dozie Kanu a été en résidence à LUMA Arles en hiver 2024.

Dozie Kanu (né en 1993, Houston, États-Unis) est un artiste américain qui vit et travaille Santarém, Portugal. Diplômé de la School of Visual Arts, New York, en 2016, il a suivi le Maumas Independent Study Program à Lisbonne en 2022.

Sa pratique artistique explore les tensions entre la forme et la fonction, l'art et le design. Dozie Kanu réutilise des objets et des matériaux trouvés pour créer son propre lexique visuel, en s'inspirant de ses expériences personnelles, de la culture pop et des motifs de la diaspora africaine. Ses sculptures et installations font référence à des formes utilitaires et à des questions domestiques, tout en résistant aux catégories simples. Ses œuvres existent simultanément en tant qu'objets communicatifs ou performatifs.

L’artiste a présenté son travail lors d’expositions à Nina Johnson Gallery, Miami (2024) ; Gianni Manhattan, Vienne (2024) ; Fondation Beyeler, Bâle (2024) ; Drei, Cologne (2024) ; Galerie Barbara Weiss, Berlin (2023) ; Kölnischer Kunstverein, Cologne (2023) ; Quinn Harrelson Gallery, Los Angeles (2023) ; C-Mine, Genk (2023) ; Oregon Center for Contemporary Art, Portland (2023) ; Galerie Francesca Pia, Zurich (2022) ; SFMOMA, San Francisco (2022) ; Project Native Informant, Londres (2022) ; Neuer Essener Kunstverein, Essen (2022) ; Galeria Madragoa, Lisbonne (2021) ; Performance Space New York (2021) ; The Studio Museum in Harlem, New York (2019). Il participe à une résidence artistique à LUMA Arles, entre octobre 2024 et fin février 2025. 

Chris Kraus a été en résidence à LUMA Arles de janvier à mars 2025.

Chris Kraus est auteure et critique. Parmi ses romans figurent Aliens & Anorexia, I Love Dick, Torpor et Summer of Hate. Elle a publié trois ouvrages de critique culturelle : Video Green : Los Angeles Art and the Triumph of Nothingness ; Where Art Belongs ; et Social Practices. I Love Dick a été adapté pour la télévision et, en 2017, sa biographie littéraire de Kathy Acker, After Kathy Acker, a été publiée chez Semiotext(e) et Penguin Press.

Ancienne boursière Guggenheim, Kraus a occupé la chaire d’écriture Mary Routt au Scripps College en 2019 et a été auteure en résidence au ArtCenter College entre 2020 et 2024. Elle a écrit pour divers magazines et codirige la maison d’édition indépendante Semiotext(e) depuis 1990. Dwight Garner, critique au New York Times, l’a qualifiée d’« auteure puissamment originale », et le magazine Index l’a décrite comme « l’une des voix les plus subversives de la fiction américaine ». Son œuvre a été saluée pour son intelligence sans appel, sa vulnérabilité et sa fulgurance, et a été traduite en dix-sept langues. Elle vit à Los Angeles.

Peng Zuqiang a été en résidence à LUMA Arles de mars à juin 2025.

Peng Zuqiang explore le film, la vidéo et l’installation, en s’intéressant aux résonances affectives qui traversent les récits, les corps et le langage.

Ses récentes expositions personnelles incluent la Fondazione Sandretto (2023), Kevin Space (2023), Cell Project Space (2022) et E-Flux Screening Room (2022). Son travail a été présenté dans des expositions collectives et des projections à Videobrasil, UCCA Pékin, la Schirn Kunsthalle Francfort, le Times Museum, l'Eye Film Museum, IDFA, 25FPS et l'Alchemy Film and Moving Image Festival.

Il a reçu le prix Present Future à Artissima (2022) ainsi que le Dialog Award à l’EMAF (2023, 2024). Il a participé à des résidences et programmes de recherche à la Rijksakademie, Art Explora, Skowhegan et au Core Program.

Il vit et travaille entre Amsterdam et Paris.

Julianknxx a été en résidence à LUMA Arles de mi-avril à juin 2025.

Julianknxx est poète, artiste et réalisateur. La nature polyphonique de son œuvre témoigne d’une pratique étendue, ancrée dans la poésie mais qui s’étend à la performance, au film, à la musique et à la sculpture. Né à Freetown, en Sierra Leone, Julianknxx puise dans son expérience personnelle pour élargir les perspectives sur l’histoire et la culture de l’Afrique et de ses diasporas. Inspiré par les traditions orales et adoptant une approche esthétique singulière, ses films nous invitent à réfléchir à la manière dont nous construisons les récits locaux et mondiaux, tout en interrogeant ce que cela signifie d’exister dans des espaces liminaires.

Son travail a été présenté dans des galeries et musées à travers le monde. Sa première exposition personnelle institutionnelle, très remarquée, Chorus In Rememory of Flight, au Barbican, à Londres (2023), a été qualifiée de « transcendante et poignante » par le Evening Standard.

Parmi ses expositions collectives récentes figurent A World in Common à la Tate Modern, Londres (2023) ; Rites of Passage chez Gagosian, Londres (2023) ; et To Be Held à la Carl Freedman Gallery, Margate (2023). Ses participations précédentes incluent Whitechapel Gallery Open, Londres (2022) ; Nocturnal Creatures à la Whitechapel Gallery (2021) ; Lux à 180 The Strand, Londres (2021) ; The View from There chez Sadie Coles HQ, Londres (2021), entre autres.

Ses performances incluent Chorus in Flight à St James’s Church (2023), BURO Stedelijk (2024), et au Philadelphia Museum of Art (2024) ; Art Basel Conversations: Sonic Performance, Bâle (2023) ; ainsi que la Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne (2023).

Isadora Neves Marques a été en résidence à LUMA Arles de septembre à décembre 2025.

Isadora Neves Marques (Portugal, 1984) est une réalisatrice, artiste visuelle et écrivaine qui travaille à la fois sur la poésie et les œuvres non romanesques. Elle a représenté le Portugal à la Biennale de Venise en 2022 et a reçu le prix spécial Pinchuk Future Generation Art en 2022 et le prix Artissima’s Present Future Art en 2018. Son travail a été exposé à High Line, au Pérez Art Museum de Miami, au Castello di Rivoli, au CA2M, à Gasworks, à la Wellcome Collection, au Palais de Tokyo et à la Kyoto City University of Arts Gallery, entre autres. Ses films ont été présentés en avant-première à la Semaine de la critique – Festival de Cannes, au Festival international du film de Toronto et au Festival international du film de Rotterdam, où elle a notamment reçu le prix Ammodo Tiger Short Award en 2022. Elle est cofondatrice de la société de production cinématographique Foi Bonita a Festa et de la maison d'édition poétique Pântano Books. Elle a contribué régulièrement à la revue e-flux, ainsi qu'à des publications de MIT Press, Sternberg Press, Archive Books, pour ne citer qu’eux.

Verena Paravel a été en résidence à LUMA Arles de septembre à décembre 2025.

Verena Paravel est une anthropologue et cinéaste. Elle a rejoint le Sensory ethnography Lab de l’université de Harvard en 2007. Ses intérêts académiques et artistiques englobent l'écologie urbaine, l'environnement, l’acoustémologie, ainsi que la poétique et la politique du corps et de l'esprit. Ses œuvres comprennent 7 Queens (2008), Foreign Parts (2010), Canst Thou Draw Out Leviathan with a Hook? (2012—2016) dont Leviathan est issue (2012), Ah humanity! (2015), somniloquies (2017), Commensal (2017), Caniba (2018), et De Humani Corporis Fabrica (2022).

7 Queens est une vidéo anti-ethnographique qui documente des rencontres éphémères survenues lors d'une promenade sous la ligne de métro numéro 7 à New York. Foreign Parts (avec J.P. Sniadecki) est un film qui dépeint le quartier de Willets Point, une zone industrielle cachée vouée à la démolition dans l'ombre du nouveau stade des New York Mets, où épaves, déchets et recyclage forment un commerce florissant. Canst Thou Draw Out Leviathan with a Hook? (avec Lucien Castaing-Taylor) est un projet en quatre parties sur l'humanité et la mer, et notre pillage des ressources marines. Ah humanity! (avec Ernst Karel et Castaing-Taylor) est une installation qui prend comme point de départ le tsunami du 11 mars 2011 et la catastrophe nucléaire de Fukushima, et réfléchit sur la fragilité et la folie de l'humanité à l'ère de ce qu'on appelle l'Anthropocène. somniloquies (avec Castaing-Taylor) est un film sur les rêves et le désir basé sur les archives sonores de Dion McGregor, considéré comme le somniloque le plus bavard au monde. Commensal est une installation, et Caniba un film, qui tous deux explorent l'ontologie du cannibalisme et de la rivalité fraternelle à travers le prisme d'Issei et Jun Sagawa. De Humani Corporis Fabrica (avec Castaing-Taylor) est un film sur l'anatomie, l'imagerie médicale et la politique de la santé dans les hôpitaux publics parisiens.

Elle travaille actuellement sur deux films, l'un sur la psychanalyse et l'autre sur l’acoustique des écosystèmes. Son travail fait partie de la collection permanente du Museum of Modern Art de New York, et a été exposé à la Biennale de Venise (2017), à documenta 14, à la Tate, au Barbican, au Centre Pompidou, au Whitney Museum of American Art, au PS1, au MoMA, au MASS MoCA, au MAMM Medellín, à l'Institute of Contemporary Arts de Londres, à la Kunsthalle de Berlin, à la Biennale de Shanghai (2014), et à la Triennale d'Aichi (2017). Ses films et vidéos ont été projetés aux festivals de Berlin, Cannes, Locarno, New York, Toronto, Vienne, Venise et autres festivals de cinéma.

Danai Anesiadou a été en résidence à LUMA Arles de septembre à décembre 2025.

Danai Anesiadou est une artiste qui se partage entre les domaines connexes de la performance, de l'installation, du collage et de la sculpture. Elle crée des mises en scène théâtrales où la culture populaire se mêle au cinéma, à la politique et à la métaphysique. Son travail et ses performances ont été présentés, entre autres, à la Documenta 14 (Kassel/Athènes), au WIELS (Bruxelles), à l'EMST (Athènes), à la Kunsthalle de Bâle, à la 5e Biennale de Berlin, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Paris), au M HKA (Anvers), au Witte de With (Rotterdam), au DRAF (Londres), au RCA (Londres), à l'Établissement d'en Face Projects (Bruxelles), au Kiosk (Gand), à la Biennale LUX/ICA (Londres), à la Kunsthalle de Vienne (Vienne), au Swiss Institute (New York), au Palais de Tokyo (Paris) et à la Casa Luis Barragan (Mexico DF).

Danai Anesiadou vit et travaille à Bruxelles. Elle a étudié au KASK de Gand et à DasArts à Amsterdam.