Pierre Huyghe

Les œuvres de Pierre Huyghe se présentent souvent comme des réseaux situés, une continuité entre un large éventail de formes de vie intelligentes (biologiques, technologiques) et de matière qui apprennent, se modifient et évoluent. Ce sont des environnements immersifs, contingents et en constante évolution. Ce sont des sites de possibilités, d’excès de fiction, indéterminés et indifférents aux catégories et aux témoins. Depuis plusieurs années, les œuvres de Pierre Huyghe sondent des alternatives à la perspective humaine, donnant ainsi aux regardeurs le sentiment qu’ils ne sont pas toujours attendus, à la manière de Untilled (dOCUMENTA (13), 2012) et Untitled (Human Mask) (2014).

Pierre Huyghe (né en 1962, à Paris) vit et travaille à New York. Son travail est internationalement connu et montré dans diverses expositions à travers le monde. Huyghe a reçu de nombreuses distinctions, dont le Nasher Sculpture Prize (2017), le prix Kurt Schwitters (2015), le prix Roswitha Haftmann (2013), le prix de l‘artiste contemporain de l’année, décerné par le Smithsonian American Art Museum (2010), le prix Hugo Boss, remis par le musée Guggenheim (2002), le prix spécial du jury de la Biennale de Venise (2001), et un DAAD, à Berlin (1999-2000). Plus récemment, il a été nommé directeur artistique de l’Okayama Art Summit 2019.

Parmi ses expositions récentes, citons « UUmwelt », à la galerie Serpentine, à Londres (2018) et « The Roof Garden », au Metropolitan Museum, à New York (2015). En 2012-2014, une grande rétrospective de l’œuvre de Huyghe a voyagé du Centre Pompidou (Paris) au musée Ludwig, en Allemagne, en passant par le musée d’Art du comté de Los Angeles, aux États-Unis. Son travail a également été présenté dans des expositions en groupe, dont, entre autres, « After ALife Ahead », au Skulptur Projekte Münster, en Allemagne (2017) ; « Tino Sehgal », au Palais de Tokyo, à Paris (2016), « Saltwater. A Theory of Thought Forms », à la XIVe Biennale d’Istanbul (2015), et dOCUMENTA (13), à Kassel (2012).