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Installation permanente

Drum Café

  • Installation permanente
Considéré comme l’un des artistes emblématiques du courant de l’esthétique relationnelle, comme l’a nommé le critique et historien de l’art Nicolas Bourriaud, Tiravanija a conçu et réalisé le Drum Café situé au rez-de-chaussée de La Tour. Le lieu est imaginé comme une œuvre d’art à habiter et fait l’expérience de nouveaux matériaux développés par Atelier LUMA. Avec ses murs en inox aux tuyauteries apparentes et ses panneaux en moelle de tournesol, ce bar-restaurant traduit la complexité de la notion d’hospitalité et manifeste une forte identité visuelle. La convivialité et le partage sont au cœur de la pratique de Tiravanija, qu'il exprime dans ce lieu conçu pour accueillir l’essence même du temps passé avec les autres. La conception a recours à des matériaux de la biorégion de Camargue et à des ressources naturelles telles que la pulpe de tournesol, la laine de mérinos d’Arles, ou des pigments et teintures issus de plantes invasives environnantes. Une tapisserie monumentale, pièce majeure de dix mètres de long, confectionnée avec les artisans de la manufacture française d’Aubusson, habite cet espace avec une force inédite. Ayant nécessité plusieurs années d’élaboration, elle a mis en jeu des techniques et des matériaux expérimentaux et rares, en collaboration avec des designers et des chercheurs des laboratoires d’Atelier LUMA.
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Crédits
© Adrian Deweerdt

La tapisserie du Drum Café

À la demande du studio Rirkrit Tiravanija pour habiter l’espace du Drum Café situé au rez de chaussée de La Tour et dans le cadre du projet « Club des Plantes Invasives » et « laines oubliées », l’Atelier LUMA a proposé de transposer une de ses œuvres photographiques de champ de tournesols en tapisserie.

Cette pièce monumentale de 4 mètres sur 10 mètres a été réalisée en laine Merinos d’Arles filée à façon, teinte en plantes invasives et plantes tinctoriales à partir d’une gamme de couleur définie avec la Manufacture Pinton, « our whole concept » (Aurelie Wolff), Atelier LUMA et le studio Rirkrit Tiravanija.

Avec 70 couleurs au chapelet, pour 100 kg de laine, soit une recherche extrêmement poussée en teinture végétale, ce projet fut un véritable défi. Une dizaine de lissiers de la Manufacture Pinton ont travaillé pendant 12 mois pour tisser l’œuvre, soit 7000 heures de travail en tout.

Images du Drum Café

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© Adrian Deweerdt
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© Adrian Deweerdt
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Rirkrit Tiravanija

Depuis les années 1990, Rirkrit Tiravanija (né en 1961 à Buenos Aires, en Argentine) fait coïncider sa production artistique avec une éthique de l’engagement social, invitant souvent les spectateurs à habiter son travail afin de l’activer. L’artiste vit et travaille entre New York, Berlin et Chiang Mai, en Thaïlande. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à l’ICA de Londres (installation permanente), au Hirschhorn Museum and Sculpture Garden du Smithsonian à Washington (2019), à la galerie nationale de Singapour (2018), au Stedelijk Museum d’Amsterdam (2016), au Garage Museum of Contemporary Art de Moscou (2015), à la Kunsthalle de Bielefeld (2010), à la Kunsthalle Fridericianum de Kassel (2009), au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, au musée Guggenheim à New York, à la galerie Serpentine à Londres (2005), ainsi qu’au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam (2004).