Les espaces en accès libre

Dans La Tour

La Tour est l’entrée emblématique du Parc des Ateliers. Accessible sans billet, elle présente des espaces et des œuvres permanentes à découvrir au fil des étages.

À l’intérieur, vous trouverez :

Rez-de-chaussée

• Deux pods vidéo : deux vidéos de Maja Hoffmann et Frank Gehry qui introduisent le projet LUMA Arles 

• Le Drum Café : un café conçu comme une œuvre d'art par Rirkrit Tiravanija et Atelier LUMA

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  Considéré comme l’un des artistes emblématiques du courant de l’esthétique relationnelle, comme l’a nommé le critique et historien de l’art Nicolas Bourriaud, Tiravanija a conçu et réalisé le Drum Café situé au rez-de-chaussée de La Tour. Le lieu est imaginé comme une œuvre d’art à habiter et fait l’expérience de nouveaux matériaux développés par Atelier LUMA. Avec ses murs en inox aux tuyauteries apparentes et ses panneaux en moelle de tournesol, ce bar-restaurant traduit la complexité de la notion d’hospitalité et manifeste une forte identité visuelle. La convivialité et le partage sont au cœur de la pratique de Tiravanija, qu'il exprime dans ce lieu conçu pour accueillir l’essence même du temps passé avec les autres. La conception a recours à des matériaux de la biorégion de Camargue et à des ressources naturelles telles que la pulpe de tournesol, la laine de mérinos d’Arles, ou des pigments et teintures issus de plantes invasives environnantes. Une tapisserie monumentale, pièce majeure de dix mètres de long, confectionnée avec les artisans de la manufacture française d’Aubusson, habite cet espace avec une force inédite. Ayant nécessité plusieurs années d’élaboration, elle a mis en jeu des techniques et des matériaux expérimentaux et rares, en collaboration avec des designers et des chercheurs des laboratoires d’Atelier LUMA.

   

1^er étage

• Dans la forêt : une fresque murale monumentale en céramique signée Etel Adnan

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  Etel Adnan a créé une œuvre d’art unique dans sa carrière, sous la forme d’une fresque murale en céramique, couvrant la totalité du mur arrière de l’auditorium de La Tour. La fresque est issue de quatre de ses dessins représentant le mouvement des arbres sous la force du vent. Réalisée avec les couleurs vibrantes qui caractérisent le travail d’Adnan : l’orange, le jaune, le vert et le bleu. Ces teintes sont typiques de ses créations tardives au feutre sur papier.
  Les dessins ont été réalisés spécifiquement pour le lieu : ils évoquent la sensation du vent dans le Sud, mais aussi les peintures de Van Gogh, lui-même inspiré par la nature et ses mouvements qu’il a largement représentés dans son œuvre. Une fois les dessins effectués, ils ont été mis à l’échelle du site, puis reproduits en carreaux de céramique pour couvrir un mur d’environ quatorze mètres de long et quatre mètres de haut.

   

• Première terrasse panoramique : elle offre un point de vue sur le parc paysager et le skate-park

2ᵉ étage

• Isometric Slides : deux toboggans de 12 mètres de haut, créés par Carsten Höller

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  Carsten Höller a installé une nouvelle itération de Slides (« Toboggans » en français), un projet expérimental qui progresse depuis plusieurs années et se donne à voir en divers endroits. L’artiste profite de la hauteur de l’espace du niveau 2 de La Tour pour pousser plus loin la réflexion qu’il mène sur les effets potentiels du glissement. Son travail, volontiers ludique, traite de l’effet de la glisse si le phénomène s’opérait dans notre quotidien. L’artiste souhaite que les toboggans ne soient plus cantonnés aux aires de jeu mais puissent faire partie de notre expérience quotidienne et de nos architectures domestiques, muséales... Il note « qu’un toboggan est une sculpture à l’intérieur de laquelle on peut voyager ». D’un point de vue architectural et pratique, les toboggans peuvent constituer l’un des moyens de transport des personnes au sein du bâtiment, équivalent aux escalators, ascenseurs ou escaliers, du haut vers le bas. Les toboggans acheminent les personnes rapidement, en toute sécurité et avec élégance vers leur destination, ils sont peu coûteux à construire, rapides à emprunter et performants sur le plan énergétique. Ils permettent également de faire l’expérience d’un état émotionnel unique, fait de plaisir, de lâcher prise et de fantaisie. Dans les années 1950, l’écrivain français Roger Caillois l’a décrit comme « d’infliger à la conscience lucide une sorte de panique voluptueuse ».

   

• Take Your Time : un grand miroir circulaire imaginé par Ólafur Elíasson, au sommet de l’escalier à double révolution

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  Créé spécifiquement pour cet espace, Take your Time est un grand miroir circulaire fixé de biais au plafond qui tourne lentement sur son axe, créant ainsi une sensation de tourbillon qui déstabilise notre perception de l’espace. L’œuvre est installée au-dessus de l’escalier monumental à double révolution, une disposition qui crée une sensation amusante, bien que déroutante, lorsque l’on atteint son point culminant. Jouant avec le mouvement de la personne qui la regarde, mais aussi avec la lumière, la réflexion et les éléments de l’architecture et de l’espace environnant, cette œuvre offre une expérience enchanteresse.

   

• Laguna Gloria : un paysage sonore immersif conçu par Liam Gillick

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  Liam Gillick a conçu l’espace partagé du niveau 2 de La Tour. À l’aide d’images extraites de son film de 2013, Margin Time 2 (The Heavenly Lagoon), il a imaginé un paysage audiovisuel et un espace qui peut accueillir de multiples activités. Les images du film représentent des clichés à la texture granuleuse de plantes et d’environnements naturels. Elles créent une pièce évoquant un jardin artificiel. L’installation devient un pavillon inversé, situé au centre de La Tour, que le public utilise comme lieu de repos ou de transit. La notion d’impermanence et l’artificialité sont les éléments clés de l’œuvre, qui fonctionne comme un dispositif d’images et de sons, conçus pour évoquer une relation à la fois distante et proche avec la nature.

3ᵉ étage

• La bibliothèque est en feu : une bibliothèque expérimentale, un espace de recherche et de lecture inédit

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  Une créature cherche la forme de son intelligence. Depuis 2011 une bibliothèque expérimentale s’élabore à partir de la lecture de ses volumes : livres, films, jeux vidéo, disques. Elle y détecte des mouvements, opérations et structures qui viennent à composer les logiques de son avancée. Comme face à un mystérieux poème, vous entrez dans la possibilité d’un monde où tout devient suspense, réfraction de signes, images de pensée, source virtuelle d’attention.

   

Du 7ᵉ au 9ᵉ étage

• Day Light Songs (biting the air) : une œuvre entre peinture et vitrail, d'Helen Marten, intégrée aux escaliers

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  Day Light Songs (biting the air) est une installation conçue et pensée pour l’escalier desservant les trois niveaux supérieurs de La Tour. Composée de plusieurs couches de verre et de cadres en aluminium, l’œuvre se déploie au sein de trois baies. Day Light Songs (biting the air) n’est ni une peinture, ni un vitrail, mais un hybride entre les deux. Réalisé comme un acte d’alchimie liquide, le processus a fait appel à de multiples techniques anciennes et contemporaines : gravure à l’acide, fusion, émaillage, sablage, coloration à l’argent, sérigraphie et peinture à la main. Le profil d’une tête d’enfant domine, se trouvant à la fois au centre et à divers points de la composition, le long des cadres en aluminium. La silhouette contient le mot « mama », une référence à la mère ou au rhizome naissant. La tête de l’enfant devient l’élément d’un alphabet, une forme qui pourrait être représentative d’une série de mots parlés ou une simple lettre à partir de laquelle un éventail d’actions peut se déployer. Les formes varient selon le point d’observation, ascendant ou descendant. Une série de formes graphiques intercalées entre plusieurs ensembles de clôtures laissent deviner des signes, des diagrammes, des portraits. Suspendue, cette multitude en constante mutation de points de vue, de signes et de personnages, mélangée aux textures du verre et aux détails en métal usiné, ajoute des clés de lecture, toutes inlassablement imbriquées les unes aux autres. Cette série de peintures est conçue pour se modifier sous l’effet de la lumière entrante — peut-être une douce parabole des pouvoirs exponentiels de l’univers qui se réduit et s’étend sous nos yeux, une équation mathématique complexe faite de nombreuses pièces interconnectées.

   

Du 8ᵉ au 9ᵉ étage

• Les terrasses panoramiques : une vue unique sur Arles, la Camargue et les Alpilles

• Open Space : un espace pensé comme une extension de la rue, par Konstantin Grcic

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  Cet espace singulier à usages multiples, imaginé comme une extension de la rue, a été conçu par le designer industriel allemand Konstantin Grcic, réputé pour ses interprétations radicales et minimalistes des objets du quotidien. Les deux étages — le 8ème est un espace intérieur et le 9ème ouvre sur la Terrasse Haute — sont conceptuellement connectés, le design évoluant harmonieusement entre les deux. Grcic a imaginé un environnement théâtral, avec des rideaux métalliques et des lumières spécialement conçues pour diviser l’espace en plusieurs zones. En s'inspirant de la rue, le designer a créé une esthétique brute, mais accueillante, qui tient compte de la nature industrielle du bâtiment et de ses surfaces métalliques. Les deux étages bénéficient d’une vue magnifique sur la Camargue, les Alpilles, et sur toute la ville d'Arles, offrant des perspectives uniques et inédites sur la ville historique, la nature environnante et le paysage.

Conseils pratiques pour profiter pleinement de votre visite :

• Récupérez gratuitement un plan du site au point info : il vous permettra de vous orienter facilement dans le Parc des Ateliers.
  
  

• Si vous venez avec des enfants, un carnet de visite gratuit est disponible en libre accès au niveau 0 de La Tour. N’oubliez pas d’apporter un crayon !
  
  

• Téléchargez l’application LUMA Arles : gratuite, elle propose des parcours guidés pour accompagner votre découverte.