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LUMA Arles sera fermé les lundis à partir du 2 novembre 2025.

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Practical Effects

    Installation vidéo

Abordant l’idée d’une existence post-apocalyptique, Practical Effects représente un robot-primate biomimétique à travers un regard émouvant et mélancolique.

Dernier être vivant sur Terre, il est chargé de prendre soin d’un jardin peuplé d’animaux soigneusement sculptés dans la végétation. Privé de tout contact humain, animal ou mécanique, ce robot coloré mais usé par le temps trouve sa seule compagnie dans les figures topiaires qu’il entretient avec soin. L’œuvre propose une vision étrange et tragicomique d’une rencontre possible entre les mondes organique et inorganique, laissant penser qu’ils pourraient se soutenir mutuellement de manières inattendues.

Le titre de l’œuvre, Practical Effects, fait référence au cinéma et à l’art de créer des effets spéciaux analogiques, sans recourir à des améliorations numériques ou à d’autres techniques de postproduction. Thater s’est inspiré du film culte de science-fiction Silent Running (1972), dans lequel on retrouve cette figure de robots jardiniers, salué par la critique pour son utilisation singulière de costumes et d’ « effets pratiques » pour personnifier ces êtres potentiellement sentients. À son tour, Thater a collaboré avec la célèbre maison de costumes hollywoodienne Michael Schmidt Studios pour la conception et la fabrication de son robot, animant ses mouvements et gestes d’une humanité et d’une profondeur émotionnelle essentielles et inimitables.

Thater explique : « En 2017, j’ai entamé des recherches sur les robots biomimétiques – des robots conçus sur le modèle des animaux – développés par des personnes ingénieures de la NASA et du MIT. À mon sens, l’animal robotique incarne une vision du monde naturel propre au vingt-et-unième siècle, selon laquelle les animaux pourraient servir de modèles à des machines capables d’apprendre. Je m’intéresse depuis longtemps à l’idée d’une machine inorganique prenant soin du monde organique. Nous vivons l’ère de la sixième grande extinction de masse, une catastrophe causée par les êtres humains, qui entraînera la disparition de milliers d’espèces. J’ai consacré ma carrière artistique à la représentation d’images et de concepts liés aux animaux dans ce contexte. Dans Practical Effects, je cherche à susciter de la sympathie à l’égard de l’animal, et à défendre son existence en tant que sujet. Il y est question de la présence d’animaux dans des environnements où ils n’ont plus leur place, et de la façon dont la nature est devenue artificielle. Que signifierait pour la dernière créature sur Terre – cet homme-robot-animal – d’être à la fois jardinier et soignant pour les choses passées et futures ? ».

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Crédits
© Victor & Simon / Grégoire d'Ablon

Mosaïque d’image

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crédits
© Grégoire d'Ablon - Victor&Simon
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© Grégoire d'Ablon - Victor&Simon

Entretien avec Diana Thater

Abordant l’idée d’une existence post-apocalyptique, "Practical Effects" représente un robot-primate biomimétique à travers un regard émouvant et mélancolique. Quel(s) effet(s) Diana Thater cherche-t-elle à créer avec cette œuvre ? Pourquoi a-t-elle choisi d'utiliser un humain en costume pour représenter le robot dans son installation ? De quelles manières les visiteurs peuvent-ils interagir et participer à l’œuvre ? Dans cet entretien, Diana Thater nous éclaire sur le message qu'elle souhaite transmettre avec "Practical Effects".

Depuis son émergence au début des années 1990, l’artiste Diana Thater (née en 1962), installée à Los Angeles, a été pionnière dans l’utilisation du film, de la vidéo, de la lumière et du son, défiant continuellement les limites des médias temporels et de l’art de l’installation. Son travail explore la relation entre le monde naturel et le monde construit par l’homme, tout en examinant de manière critique les structures de la réalité médiée. S’inspirant d’une grande variété de sources, dont la littérature, les sciences du comportement animal, les mathématiques, les échecs et la sociologie, ses œuvres évocatrices engagent directement leur environnement, produisant une relation complexe entre espace et temps.

Née à San Francisco, Thater a étudié l’histoire de l’art à l’université de New York, avant d’obtenir sa maîtrise en beaux-arts à l’Art Center College of Design de Pasadena, en Californie.

Le travail de l’artiste est représenté par David Zwirner depuis 1993. Une exposition personnelle de Thater, Practical Effects, a été présentée au siège new-yorkais de la galerie en 2022. Yes, there will be singing était une œuvre vidéo, son et lumière pouvant être expérimentée en ligne via David Zwirner Offsite en 2020. En 2015, Science, Fiction a marqué la huitième exposition solo de Thater avec la galerie à New York. Parmi les précédentes présentations individuelles de l’artiste chez David Zwirner, New York, figurent Chernobyl (2012), Between Science and Magic (2010), Here is a text about the world… (2008), New Work (2005), the sky is unfolding under you (2001), China, Crayons & Molly Numbers 1through 10 (1996), et Late & Soon (Occident Trotting) (1993).

En 2018, une présentation de l’œuvre de l’artiste a eu lieu au nouvel ICA Watershed, à Boston. En 2017, l’exposition personnelle A Runaway World a été montrée pour la première fois à The Mistake Room, Los Angeles avant de se rendre à Borusan Contemporary, Istanbul, et au Guggenheim Bilbao, Espagne. En 2015, le Los Angeles County Museum of Art a organisé une vaste rétrospective de ses œuvres à mi-carrière, The Sympathetic Imagination, qui a ensuite été présentée au musée d’Art contemporain de Chicago.

Au cours de la dernière décennie, l’œuvre de Thater a fait l’objet d’expositions individuelles dans des institutions de premier plan, parmi lesquelles Aspen Art Museum, Colorado (2015) ; San José Museum of Art, Californie (2015) ; Institute of Modern Art, Brisbane (2011) ; Santa Monica Museum of Art, Californie (2010) ; le musée d’art de Graz, Autriche (2009) ; le musée d’histoire naturelle de Londres (2009) ; la Kunsthalle de Brême, Allemagne (2004) ; Museum für Gegenwartskunst Siegen, Allemagne (2004) ; Dia Center for the Arts, New York (2001) ; et Sécession, Vienne (2000).

En 2018, l’artiste a reçu une bourse Art + Technology Lab du musée d’Art du comté de Los Angeles. Parmi ses autres prix et subventions, citons une bourse de la California Community Foundation pour les artistes visuels (2014), ainsi qu’un prix pour l’innovation artistique du Center for Cultural Innovation, Los Angeles (2011), un James D. Phelan Award in Film and Video (2006), une bourse de la Fondation John-Simon Guggenheim (2005) et une bourse de la National Endowment for the Arts (1993).

Les œuvres de l’artiste sont représentées dans les collections de musées du monde entier, notamment le Musée des beaux-arts de l’Ontario, Toronto ; l’Art Institute of Chicago ; le Berkeley Art Museum et la Pacific Film Archive, université de Californie ; The Broad, Los Angeles, le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ; le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin ; Centre national des arts plastiques, Puteaux, France ; CU Art Museum, University of Colorado, Boulder ; Fonds régional d’art Contemporain (FRAC) Rhône-Alpes ; l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne ; Friedrich Christian Flick Collection, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin ; la Kunsthalle de Brême, Allemagne ; la Kunsthaus de Zurich, Suisse ; Los Angeles County Museum of Art ; le Musée des beaux-arts de Montréal ; le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg ; le musée Ludwig, Cologne ; le musée d’Art contemporain de Los Angeles ; le musée d’Art contemporain de San Diego, Californie ; le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa ; Orange County Museum of Art, Newport Beach, Californie ; Portland Art Museum, Oregon ; Sammlung Falckenberg, Deichtorhallen Hamburg ; Santa Barbara Museum of Art, Californie ; San José Museum of Art, Californie ; le musée Solomon R. Guggenheim, New York ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; le Museum of Modern Art, New York ; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienne ; la Galerie d’art de Vancouver, Canada ; Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota ; et le Whitney Museum of American Art, New York. Auteure prolifique, éducatrice et curatrice, Thater vit et travaille à Los Angeles.